Tag: Πολιτισμός

Ιστορία, Τέχνη και Αρχιτεκτονική τιμώνται σε όλες τους τις μορφές σε νέα ιδρύματα και μουσεία ανά τον κόσμο, από το Παρίσι ως το Λος Άντζελες και από το Κέιπ Τάουν ως την Κίνα. Η εφημερίδα Guardian δημοσιεύει τη λίστα με τα 10 κορυφαία μουσεία που εγκαινιάστηκαν πρόσφατα και πρέπει να τα επισκεφθείτε εντός του 2017. Ανάμεσα στα 10 επιλεγμένα μουσεία βρίσκεται και ένα ελληνικό μουσείο, το οποίο εγκαινιάστηκε τις 31 Οκτωβρίου 2016.

Πρόκειται για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο βρίσκεται στην τρίτη θέση.

Δείτε τη λίστα αναλυτικά:

1.Μουσείο Barberini, Πόσνταμ, Γερμανία

2.Zeitz MOCAA, Κέιπ Τάουν

3.Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα

4.Μουσείο MACAN, Τζακάρτα, Ινδονησία

5.Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες

6.Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο

7.Κοινωνία Σχεδίου, Σεντζέν, Κίνα

8.Μουσείο της Αμερικανικής Επανάστασης, Φιλαδέλφεια

9.Μουσεία του Yves Saint Laurent, Παρίσι και Μαρακές

10.Μουσείο του Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι

(www.ellines.com)

Η 33η δράση της Ομάδας Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ εστιάζει στο καβαφικό έργο και παρουσιάζει επί σκηνής και οθόνης το μοναδικό αφήγημα του αλεξανδρινού ποιητή Εις το φως της ημέρας.

Μετά τα Ενετικά Τείχη Ηρακλείου και το Κάστρο της Άρτας, ο καβαφικός λόγος έρχεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (ΚΕΤ), από την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου και για δέκα παραστάσεις.

Πρόκειται για το μοναδικό «καθαρόαιμο» διήγηματου Κωνσταντίνου Καβάφη, ένα αφήγημα μυστηρίου, που γράφτηκε, κατά πάσα πιθανότητα, τον χειμώνα του 1895 – ’96.

Μία συνηθισμένη κουβέντα ανάμεσα σε φίλους με θέμα το χρήμα σύντομα τρέπεται στην αφήγηση ενός εξαιρετικά ασυνήθιστου περιστατικού, μεταφυσικής διάστασης, που είχε συμβεί πριν από μια δεκαετία.

Η «μυθική» και πολυφυλετική πόλη της Αλεξάνδρειας προ της δόλιας αγγλικής εισβολής του 1882 παρελαύνει μέσα από εικόνες, όπως και η κατεστραμμένη πολιτεία που συναντά ο ποιητής μετά την επιστροφή του από την Κωνσταντινούπολη.

Η έννοια του φανταστικού, μέσω του ονείρου – εφιάλτη, διασπάται σε πολλαπλά κάτοπτρα, τα οποία ανασυνθέτουν το είδωλο του Καβάφη, με το υποσυνείδητο του ποιητή να τον καταδιώκει διαρκώς ως άλλο «φάσμα».

Το διήγημα, στην πλήρη έκτασή του, πλαισιώνεται στη δραματοποιημένη αφήγηση της Ομάδας προΤΑΣΗ από δύο κορυφαία ποιήματα του , πλαισιώνεται στη δραματοποιημένη αφήγηση της Ομάδας προΤΑΣΗ από δύο κορυφαία ποιήματα του. 

«Είμαι Κωνσταντινοπολίτης την καταγωγήν, αλλά εγεννήθηκα στην Αλεξάνδρεια – σ’ ένα σπίτι της Οδού Σερίφ. Μικρός πολύ έφυγα, και αρκετό μέρος της παιδικής μου ηλικίας το πέρασα στην Αγγλία. Κατόπιν επεσκέφθην την χώραν αυτήν μεγάλος, αλλά για μικρόν χρονικό διάστημα. Διέμεινα και στην Γαλλία. Στην εφηβική μου ηλικίαν κατοίκησα υπέρ τα δύο έτη στην Κωνσταντινούπολι. Στην Ελλάδα είναι πολλά χρόνια που δεν επήγα. Η τελευταία μου εργασία ήταν υπαλλήλου εις ένα κυβερνητικό γραφείον εξαρτώμενο από το Υπουργείον των Δημοσίων Έργων της Αιγύπτου. Ξέρω Αγγλικά, Γαλλικά, και ολίγα Ιταλικά». Κωνσταντίνος Καβάφης

Ομάδα προΤΑΣΗ

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου.

Έχει έδρα της την Αθήνα.

Όραμα της να «προτείνει» το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το «άλλο» στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια «τάση» στην έκφραση∙  ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό, την οποία επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας, αλλά και πέρα από αυτήν.

Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα.

Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική «ιδέα» προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και τη γενικότερη αισθητική της.

Η ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα.

«Αυτοχρηματοδοτείται», ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνο ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση.

Σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Φοινίτση.

Info

Από τις 5 Ιανουαρίου μέχρι και τις 9 Μαρτίου 2017, κάθε Πέμπτη | 21:30

(tvxs.gr)

Πώς ήταν η χλωρίδα και η πανίδα των Κυκλάδων 5000 χρόνια πριν;

Ποιοι ήταν οι πυρήνες της κοινωνίας τους;

Ποια ήταν η κοινωνική διαστρωμάτωση;

Πώς κάλυπταν τις ανάγκες διαβίωσης οι κάτοικοι των νησιών;(κτηνοτραφία, κυνήγι, αλιεία,γεωργία;)

Yπήρχαν γνώσεις ναυπηγικής, υφαντικής ακόμη και καλαθοπλεκτικής;

Με ποιον τρόπο ψυχαγωγούνταν;

Tι ρόλο είχε η μουσική, το ποτό και ο χορός στη ζωή τους;

Ποιες ήταν οι τελετουργίες και οι λατρείες τους;

Γνωρίζουμε στοιχεία για τις πίστεις και τις δοξασίες τους;

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, συμπληρώνοντας το 2016 τα 30 χρόνια δημιουργικής παρουσίας του, διοργανώνει την έκθεση με τίτλο «Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν», υπό την επιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη, που ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό στις 8 Δεκεμβρίου. Καθώς έως σήμερα δεν υπάρχουν τεκμήρια γραφής της Πρωτοκυκλαδικής περιόδου, η έκθεση επιχειρεί να «αναγνώσει» με απλό και εύληπτο τρόπο τη δομή της κοινωνίας των Κυκλάδων κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3200 έως 2000 π.Χ.), το φυσικό περιβάλλον στο οποίο ζούσαν, τις ασχολίες των κατοίκων, τις κοινωνικές ή θρησκευτικές εκδηλώσεις τους, τις πίστεις και τις δοξασίες τους, μέσα από τα δημιουργήματα του ίδιου του Πρωτοκυκλαδικού Πολιτισμού.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε σύμπραξη με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και περιλαμβάνει 191 αρχαία αντικείμενα: από τη συλλογή του ίδιου του Μουσείου, την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων (98 έργα από τα Μουσεία Νάξου, Απειράνθου, Σύρου και Πάρου), καθώς και από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική συμβολή του Συνεργαζόμενου Ιδρύματος Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου.

Τα κυκλαδικά ειδώλια στη σημερινή τους μορφή, με την απλότητα και τα λιτά τους περιγράμματα, αγαπήθηκαν από το ευρύ κοινό, συνδέοντάς τα συχνά με έργα τέχνης μοντέρνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, όπως ο Modigliani, ο Brancusi, ο Matisse, ο Picasso κ.ά. Η πρωταρχική θεώρησή τους με μια αυστηρή τυπολογική παρουσίαση και η λαθρανασκαφική απόσπαση της πλειονότητας από την αρχαιολογική τους συνάφεια, στέρησε τους συσχετισμούς των αρχαιολογικών εκθεμάτων με τις πολιτισμικές εξελίξεις της κοινωνίας που τα παρήγαγε.

Η έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης «Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν» η οποία περιλαμβάνει και αρχαιότητες από τα μουσεία των Κυκλάδων που προέρχονται από ανασκαφές, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό χωρίς να παραλείψει να θίξει και την αρχαιοκαπηλία, που έπληξε βαρύτατα τον κυκλαδικό πολιτισμό. Αναδεικνύει δε με λιτό, αισθητικά προσεγμένο αλλά συγχρόνως κατανοητό τρόπο, τη ζωή και τις ασχολίες των ανθρώπων των Κυκλάδων 5000 χρόνια πριν.

Ενότητες της έκθεσης

1.ΠΥΡΗΝΕΣ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Παρουσιάζονται κυκλαδικά ειδώλια ανδρών και γυναικών και θραύσματα από συμπλέγματα μορφών που σχετίζονται με τη γονιμότητα, την αναπαραγωγή και την οικογενειακή σχέση, όπως π.χ. γυναικεία ειδώλια σε κατάσταση εγκυμοσύνης και λοχείας (εγχαράξεις στην κοιλιακή χώρα) και θραύσμα από σύμπλεγμα ειδωλίων που αναγνωρίζεται ως «Μητέρα και παιδί».

2. ΑΣΧΟΛΙΕΣ, ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ

Στη δεύτερη ενότητα επιχειρείται να παρουσιαστεί το σύνολο του φάσματος των ασχολιών των κατοίκων των Κυκλάδων της Πρωτοκυκλαδικής περιόδου:

ΑΓΡΟΤΟΚΤΗΝΟΤΡΟΦΙΚΕΣ ΑΣΧΟΛΙΕΣ

Εδώ εκτίθενται ομοιώματα πτηνών, ζωόμορφα αγγεία σε σχήμα χοίρων, ζωόμορφα ειδώλια, παραστάσεις κυνηγιού και ψαριών, χάλκινα αγκίστρια, αγγείο με ίχνη ελαιολάδου και πήλινα αγγεία με αποτύπωμα φύλλου στη βάση τους, επιβεβαιώνοντας έτσι την εκ παραλλήλου ενασχόληση των νησιωτών με την κτηνοτροφία, το κυνήγι, την αλιεία και την καλλιέργεια της γης για την κάλυψη των καθημερινών αναγκών επιβίωσης.

ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΕΣ

Στην υποενότητα αυτή παρουσιάζεται ο εργαλειακός εξοπλισμός που είχαν στη διάθεσή τους οι τεχνίτες για την παραγωγή τεχνέργων: λεπίδες, λίθινα πριονωτά εργαλεία, χάλκινοι πελέκεις, μαχαίρια, πριόνια και σμίλες, αγγεία προετοιμασίας και αποθήκευσης του χρώματος.

Στη συνέχεια εκτίθενται Πρωτοκυκλαδικά τέχνεργα, όπως π.χ. πήλινα αγγεία, μαρμάρινα αγγεία και ειδώλια, υφαντικά βάρη και αγγεία με αποτύπωμα ψάθας στη βάση τους, αποδεικνύοντας την ενασχόληση των νησιωτών της 3ης χιλιετίας π.Χ. με την υφαντική, την καλαθοπλεκτική, την αγγειοπλαστική, τη μαρμαρογλυπτική, την κατασκευή δηλαδή μαρμάρινων αγγείων και ειδωλίων, αλλά συγχρόνως και με τη ναυπηγική τέχνη. Μικρό τμήμα αφορά στις επισκευές ειδωλίων και σκευών. Ειδική είναι η υποενότητα που αφορά στα ειδώλια, τα ευδιάκριτα σύμβολα του Πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού.

3. ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΖΩΗ

Στην τρίτη ενότητα παρουσιάζεται μία συνάθροιση κοινωνικού ή τελετουργικού χαρακτήρα στις Κυκλάδες κατά την 3η χιλιετία π.Χ. Παρουσιάζονται μαρμάρινα ειδώλια μουσικών, ο «Αρπιστής» και ο «Αυλητής», το ειδώλιο του «Εγείροντος πρόποσιν», ειδώλια καθιστών γυναικείων μορφών, θραύσματα από συμπλέγματα αγκαλιασμένων μορφών και μια πλάκα με επίκρουστη παράσταση χορού, αποτελώντας μαρτυρίες για τη σημασία της μουσικής, του ποτού και του χορού στην Πρωτοκυκλαδική κοινωνία.      

4. ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΕΡΑΡΧΙΑ

Στην τέταρτη ενότητα παρουσιάζονται έργα που μπορούν να μας χαρίσουν πληροφορίες για την κοινωνική διαστρωμάτωση της Πρωτοκυκλαδικής κοινωνίας. Τεκμηρίωση για την ύπαρξη της κοινωνικής ιεραρχίας παρέχεται τόσον από εμβλήματα εξουσίας (π.χ. διαδήματα) όσον και από διακριτικά μιας υψηλής κοινωνικής τάξης, όπως π.χ. το χάλκινο επαργυρωμένο εγχειρίδιο και οι σφραγίδες από τη Νάξο, η αργυρή ταινία, καθώς και τα κοσμήματα. Ορισμένα μάλιστα από τα μαρμάρινα κυκλαδικά ειδώλια αποτυπώνουν τέτοιου είδους κατηγορίες διαστρωμάτωσης, όπως π.χ. το μαρμάρινο ειδώλιο του πολεμιστή ή κυνηγού και της συντρόφου του.

5. ΠΙΣΤΕΙΣ ΚΑΙ ΔΟΞΑΣΙΕΣ

Στην πέμπτη ενότητα παρουσιάζονται αντικείμενα, όπως π.χ. το «αγγείο των περιστεριών», τηγανόσχημο σκεύος με παραστάσεις κυμάτων και αστρικών συμβόλων αλλά και του γυναικείου ηβικού τριγώνου, κέρνοι, μια πλάκα με παράσταση σπείρας, το γυναικείο άγαλμα και το τμήμα ανδρικού αγάλματος, το λεγόμενο «αρσενικούδι», από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τα οποία έχουν σχετιστεί με την ύπαρξη θρησκευτικών και μεταφυσικών αντιλήψεων και την άσκηση τελετουργιών κατά την Πρωτοκυκλαδική περίοδο.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο στα ελληνικά και τα αγγλικά σε επιστημονική συνεπιμέλεια του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

Χορηγός έκθεσης: Eurolife ERB Insurance Group 

Λίγα Λόγια για το Ίδρυμα Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου

Το Ίδρυμα Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου εμπνεύστηκαν και ίδρυσαν το 1999 ο Παύλος και η Αλεξάνδρα Κανελλοπούλου. Ο σκοπός του Ιδρύματος είναι πολυδιάστατος και επικεντρώνεται στους εξής τομείς: στην προβολή της ελληνικής τέχνης και του πολιτισμού, στην προαγωγή της εκπαίδευσης, στην ανάληψη και υποστήριξη δράσεων που αφορούν λιγότερο προνομιούχα άτομα και κοινωφελείς φορείς. Κεντρικό πόλο δραστηριοτήτων του Ιδρύματος αποτελεί το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, το έργο της αγάπης του ζεύγους για τον ελληνικό πολιτισμό και της έγνοιας του να παραμείνει η πολιτιστική μας κληρονομιά στην Ελλάδα. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.pacanellopoulosfoundation.org

Λίγα Λόγια για τον Ασφαλιστικό Όμιλο Eurolife ERB

Ο Ασφαλιστικός Όμιλος Eurolife ERB μέσω των εταιρειών του σε Ελλάδα και Ρουμανία σχεδιάζει, διαθέτει και προωθεί ασφαλιστικά προϊόντα και υπηρεσίες που καλύπτουν όλες τις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου. Στην Ελλάδα, ο Όμιλος, περιλαμβάνει τις εταιρείες Eurolife ERB Α.Ε.Α.Ζ. και Eurolife ERB Α.Ε.Γ.Α και τη μεσιτική ERB Ασφαλιστικές Υπηρεσίες Α.Ε.Μ.Α.. Κατέχει ηγετική θέση στο bancassurance ενώ παράλληλα συνεργάζεται με ευρύ δίκτυο ασφαλιστικών συνεργατών σε όλη την Ελλάδα. Στη Ρουμανία δραστηριοποιείται με τη Eurolife ERB Asigurari de Viata, Eurolife ERB Asigurari Generale και στρατηγικό συνεργάτη την Bancpost. Ο Όμιλος Eurolife ERB επιτυγχάνει σταθερά ισχυρή κερδοφορία και διαθέτει υψηλή κεφαλαιακή επάρκεια που υπερκαλύπτει τις Eυρωπαϊκές εποπτικές απαιτήσεις.

Έκθεση φωτογραφίας «Robert McCabe. Αναμνήσεις & Μνημεία του Αιγαίου»

Παράλληλα με την έκθεση «Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει, από Δεκέμβριο μέχρι Μάρτιο, την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Robert McCabe. Αναμνήσεις & Μνημεία του Αιγαίου».

Η Πρόεδρος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης Σάντρα Μαρινοπούλου, προσκάλεσε τον Robert McCabe να παρουσιάσει την έκθεση αυτή γνωρίζοντας τις φωτογραφίες του των αρχαιολογικών χώρων αλλά και τις φωτογραφίες του από εικόνες της καθημερινής ζωής στο Αιγαίο. Οι δύο αυτές θεματικές πλαισιώνουν αρμονικά την έκθεση «Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν».

Η έκθεση του γνωστού φωτογράφου, περιλαμβάνει δύο ενότητες με διαφορετικό θέμα αλλά με κοινό στοιχείο τις ελληνικές θάλασσες και τον ρόλο που διαδραμάτισαν στις κοινωνίες των ανθρώπων στο Αιγαίο ανά τους αιώνες. Η πρώτη ενότητα με τίτλο «Τα νησιά όπου σταμάτησε ο χρόνος» παρουσιάζει πτυχές της ζωής στο Αιγαίο τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Τότε που η καθημερινότητα κυλούσε χωρίς ηλεκτρισμό, δρόμους, αυτοκίνητα, τηλέφωνα, τρεχούμενο νερό και οχηματαγωγά πλοία. Οι υποδομές που είχαν στη διάθεσή τους οι άνθρωποι το ’60, δεν φαίνεται να διέφεραν πολύ σε σχέση με αυτές από το αρχαίο παρελθόν. Οι 40 φωτογραφίες αυτής της ενότητας καλύπτουν τέσσερα θέματα: γιορτές, γυναικείες ασχολίες, ανδρικές ασχολίες και εργασία στη θάλασσα.

Η δεύτερη ενότητα με τίτλο «By the Sea, by the Beautiful Sea», με 33 φωτογραφίες, παρουσιάζει παραθαλάσσιους αρχαιολογικούς χώρους. Οι περισσότερες είναι βγαλμένες το 1954 και το 1955, όταν οι χώροι αυτοί ελάχιστα είχαν αλλάξει σε σχέση με τις περιγραφές των περιηγητών που επισκέφθηκαν την Ελλάδα τον 19ο αιώνα. Τα πιο πολλά από τα σημεία αυτά έχουν μακρά ιστορία, κάποια ως θρησκευτικοί χώροι, άλλα ως εμπορικά κέντρα και άλλα για τη στρατηγική τους σημασία. Το νήμα που τα ενώνει, ωστόσο, είναι η παραλιακή τους θέση. Μεταξύ των χώρων αυτών είναι η Περαχώρα, η Μεθώνη, η Δήλος, η Ρόδος, η Κως, η Πύλος, η Σαντορίνη και το Σούνιο.

«Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν» : Δεκέμβριος 2016 – Μάρτιος 2017

«Robert McCabe. Αναμνήσεις & Mνημεία του Αιγαίου»: Δεκέμβριος 2016 –Μάρτιος 2017

 

Είσοδος και για τις δύο εκθέσεις: 7€

Μειωμένη είσοδος:
– άτομα άνω των 65 ετών: € 3,5
– φοιτητές, άτομα 19-26 ετών: € 3,5
– ομάδες 15 ατόμων και άνω: € 5 (ανά άτομο)*

 

Γενική Είσοδος κάθε Δευτέρα: 5€

 

Φίλοι Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, είσοδος ελεύθερη

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Κυκλαδική Κοινωνία 5000 χρόνια πριν»

Κάθε Σάββατο και Κυριακή 12.00 & 15.00

Ημερομηνία έναρξης ξεναγήσεων:  Σάββατο 17 Δεκεμβρίου

Κόστος: Με το εισιτήριο εισόδου της έκθεσης/ Είσοδος ελεύθερη για τους Φίλους του ΜΚΤ

Δελτία προτεραιότητας θα ξεκινούν να δίνονται 1 ώρα πριν από κάθε προγραμματισμένη ξενάγηση.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 και

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τ.: (+30) 210 7228321-3
cycladic.gr

Facebook.com/CycladicArtMuseum
Instagram: @Cycladic_museum

Πλούσια Αiγαιοπελαγίτικη πολιτισμική δροσιά, αλλά ταυτόχρονα και μια έντονη Αλεξανδρινή ατμόσφαιρα, επικράτησαν επί 2ωρο στην ασφυκτικά γεμάτη αίθουσα εκδηλώσεων του ΠΠΚ Αμφίκλειας στις 12.11.2016.

Αιτία, η παρουσία της Ομάδας ΚΑΒΑΦΗ του Πολιτιστικού Συλλόγου Άνω Σύρου, ο οποίος σε συνεννόηση και σε συνεργασία με τον Ε.Ε. Σύλλογο Γυναικών Αμφίκλειας, παρουσίασε την φημισμένη μουσικοποιητική παράσταση «Κ. Π. ΚΑΒΑΦΗΣ ΑΠ ΕΞΩ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΑ»,για την οποία ότι και να πει κανένας φαντάζουν φτωχά και λίγα, όπως επίσης και οι δικαιολογημένοι έπαινοι προς τους συντελεστές της εξαιρετικής αυτής παράστασης.

Εκδήλωση πρότυπο με «ταγμένους» συντελεστές και με θετική απήχηση σε όλη την περιοχή, η οποία εκφράστηκε με πολλές παρουσίες και πέραν των ορίων του Δήμου.

Πάντα τέτοια, ιδιαίτερα τώρα στους καιρούς που βιώνουμε.

(cyclades24.gr)

Το Ίδρυμα Ωνάση ανοίγει το «σπίτι» του επί της Αμαλίας στον αριθμό 56 και καλεί παιδιά, ενήλικες και οικογένειες στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος για την περίοδο 2016-2017.

Αφορούν σε δράσεις στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, το αρχείο Καβάφη και την ειδική αγωγή με προγράμματα για παιδιά στο φάσμα του αυτισμού ή με νοητική υστέρηση. 

Προσβάσιμος πλούτος για όλους 

Ένα κτήριο κόσμημα της αθηναϊκής αστικής αρχιτεκτονικής, στην αρχή του αρχαιολογικού περιπάτου στην Διονυσίου Αρεοπαγίτου, προσβάσιμο πλέον σε όλους τους πολίτες. 

Οικοδόμημα των αρχών του 20ου αιώνα, δημιούργημα του Αναστάσιου Μεταξά, του ανθρώπου που υπογράφει το Καλλιμάρμαρο στάδιο. 

Μαρμάρινες σκάλες, πολύτιμα χαλιά, βαριά επίπλωση, πίνακες των Κεσσανλή, Παρθένη και μέσα, προσβάσιμος πλέον για το κοινό ολόκληρος πολιτιστικός πλούτος. 

Εκπαιδευτικά προγράμματα για όλους 

Παιδιά μαθαίνουν την ιστορία του βιβλίου μέσα από τις τέχνες της τυπογραφίας, της βιβλιοδεσίας και της χαρακτικής, ταξιδεύουν στην Ιθάκη του Οδυσσέα με «όχημα» τη ζωγραφική, αλλά και δημιουργούν τη δική τους ψηφιακή αφήγηση αξιοποιώντας την τεχνολογία. 

Μαθητές εμπνέονται από τον Καβάφη και «παντρεύουν» την ποίηση με την ηλεκτρονική μουσική, ενώ φοιτητές συναντιούνται με καθηγητές Νεοελληνικών Σπουδών από αναγνωρισμένα διεθνώς πανεπιστήμια και μελετούν τον Αλεξανδρινό ποιητή. 

Παιδιά στο φάσμα του αυτισμού, καθώς και παιδιά με μέτρια νοητική υστέρηση έρχονται σε επαφή με τη μουσική και τη ζωγραφική και βρίσκουν τρόπους να εκφράζονται μέσα από την τέχνη. 
Αυτές και άλλες πολλές ξεχωριστές εμπειρίες υπόσχονται τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση, που παρουσιάστηκαν στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη. 

Άλλωστε ο πολιτισμός και η παιδεία αποτελούν τους πυλώνες του Ιδρύματος, όπως τους υπέδειξε και ο ίδιος ο Ωνάσης με την διαθήκη του.

«Στόχος μας είναι να προβάλλουμε την Ελλάδα στα καλύτερά της» τόνισε κατά την παρουσίαση των προγραμμάτων η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, η οποία και τόνισε πως στόχος του Ιδρύματος, είναι η απόδειξη πως υπάρχει απόλυτη συνάφεια του ελληνικού πολιτισμού με το σήμερα, δηλώνοντας χαρακτηριστικά, «η περιουσία του Ιδρύματος είναι περιουσία, όλων». 

Μετατρέποντας το ζην σε ευ ζην 

Βιωματικά εργαστήρια, εκπαιδευτικές ξεναγήσεις και ενδιαφέρουσες θεματικές, που αναδεικνύουν τον πνευματικό πλούτο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, ευρηματικές δράσεις και καινοτόμες προσεγγίσεις από το Αρχείο Καβάφη, αλλά και δυναμικά εργαστήρια στον τομέα της Ειδικής Αγωγής, συνθέτουν το μωσαϊκό των φετινών εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύματος Ωνάση για παιδιά, εφήβους, οικογένειες, φοιτητές, ενήλικες, αλλά και για άτομα με αναπηρία.  

Το Ίδρυμα στοχεύει σε μία διαφορετική καθημερινότητα των πολιτών, με ποιότητα ζωής και πρόσβαση στον πνευματικό πλούτο. 

Ειδικότερα στο περιεχόμενο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης στάθηκε η Διευθύντρια Επικοινωνίας του Ιδρύματος Ωνάση Αφροδίτη Παναγιωτάκου, επισημαίνοντας, μεταξύ άλλων, πως τα βιβλία αυτά αποτελούν έργα λογίων και πνευματικών ανθρώπων, οι οποίοι πίστευαν στη διαμόρφωση εθνικής συνείδησης μέσα από την Παιδεία. 

«Έχει, μάλιστα, ιδιαίτερο ενδιαφέρον ότι χάρη στην υποστήριξη εκείνων που έχουν αναγνωριστεί πλέον ως εθνικοί ευεργέτες υπήρξε έντονη εκδοτική δραστηριότητα τόσο το 18ο  όσο και τον 19ο αιώνα. 
Τα βιβλία αυτά στις περισσότερες των περιπτώσεων αποτελούν λόγο περί ελευθερίας, δείχνοντας ως μόνο δρόμο προς την απόκτηση της εθνικής ταυτότητας την ίδια την Παιδεία. 

Σε καιρούς σαν τους σημερινούς, όπου η έννοια της εθνικής συνείδησης αποτελεί συχνά αντικείμενο καπηλείας, αλλά και στοιχείο σύνδεσης με τη μισαλλοδοξία και τον φανατισμό, αξίζει να τονίζουμε ότι η Παιδεία και ο Πολιτισμός δεν αποτελούν μόνο οχήματα εθνικής ταυτότητας, αλλά και κοινωνικής συνοχής. Και αυτή είναι μια από τις δικές μας σταθερές αρχές στο Ίδρυμα Ωνάση», κατέληξε η κ. Παναγιωτάκου. 

Θήκες για tablet με τη χάρτα του Ρήγα 

Το χθες συναντά το αύριο με αποδέκτη τη νέα γενιά. 
Προγράμματα ξεναγήσεων με αφετηρία την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, δημιουργικά σεμινάρια όπου για παράδειγμα τα παιδιά φτιάχνουν θήκη για tablet με τη «Χάρτα του Ρήγα». 

Διαλέξεις, αλλά performance μέσα στην Βιβλιοθήκη για τον Καβάφη, αλλά και «βόλτα» του Καβάφη στα σχολεία, όπου μετατρέπεται σε κόμικ ή τραγούδι χιπ χοπ. 

Επιπλέον, μετά από 5 δημιουργικά χρόνια συνεχίζεται με επιτυχία το πρόγραμμα «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό», μία δράση που έχει ταξιδέψει σε 22 πόλεις, με στόχο την έκφραση των συναισθημάτων των παιδιών, μέσα από τη μουσική και την ανάπτυξη.

Συνοπτικά το πρόγραμμα της περιόδου 2016-2017 

Εκπαιδευτικά προγράμματα Ωνασείου Βιβλιοθήκης:
1. Εργαστήρια για παιδιά και οικογένειες 
2. Διαλέξεις για ενήλικες
3. Εκπαιδευτικές Ημερίδες
4. Εκπαιδευτικές ξεναγήσεις

Εκπαιδευτικά προγράμματα Αρχείου Καβάφη:
1. Δράσεις εντός της Ωνασείου Βιβλιοθήκης 
(διαλέξεις, performance lectures, ερευνητικά σεμινάρια)
2. Δράσεις εκτός Ωνασείου Βιβλιοθήκης – Ο Καβάφης πάει Σχολείο 
3. International Cavafy Summer School 

Εκπαιδευτικά προγράμματα Ειδικής Αγωγής:
1. Πρόγραμμα «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό»
2. Πρόγραμμα «Έλα κι εσύ, ζωγραφίζω μουσική!»

(www.iefimerida.gr)

 

Στα 150 χρόνια αέναης πορείας του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου στο δρόμο της δημιουργίας, με επίκεντρο τον άνθρωπο, αναφέρθηκε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, εγκαινιάζοντας την έκθεση «ΟΔΥΣΣΕΙΕΣ» για τον εορτασμό της συμπλήρωσης 150 χρόνων από την ίδρυση του Μουσείου.

Όπως τόνισε ο κ. Παυλόπουλος, «150 χρόνια μετά την ίδρυσή του το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο “γιορτάζει” μ’ ένα μοναδικό, στην ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού, ταξίδι μέσα στις χιλιετίες, μ’ επίκεντρο τον Άνθρωπο και την συγκλονιστική “Οδύσσεια” της αέναης πορείας του στον, δίχως τέλος, δρόμο της δημιουργίας».

Επισήμανε, επίσης, ότι η μοναδικότητα του ταξιδιού αυτού έγκειται στο γεγονός ότι τα εκθέματα του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου εκπροσωπούν μέσα στο χρόνο όχι μόνο τον Έλληνα αλλά τον Άνθρωπο, όπως, άλλωστε, ταιριάζει στον διαχρονικό Ελληνικό Πολιτισμό και υπογράμμισε ότι η ιστορία έχει δείξει και δείχνει αδιάκοπα, ότι ο Έλληνας υπήρξε πριν απ’ όλα Άθρωπος. Γι’ αυτό και ο Ελληνικός Πολιτισμός, από την ανατολή του, διαδραμάτισε τον ρόλο της κοιτίδας και του λίκνου του Παγκόσμιου Πολιτισμού.

«Τα 150 χρόνια του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου εκφράζουν γλαφυρά την ουσιαστική παγκοσμιότητα και παγκοσμιοποίηση του Πολιτισμού. Μια παγκοσμιοποίηση που διαφέρει ριζικά από κάθε άλλη και τιμά στο ακέραιο τ’ όνομά της, δοθέντος ότι αναδεικνύει τον Άνθρωπο ως καθολικό σύμβολο δημιουργίας και ελεύθερης ανάπτυξης της προσωπικότητάς του, έτοιμο να προσθέσει στο γίγνεσθαι, αλλά κι εξίσου έτοιμο ν’ αντισταθεί σε κάθε μορφής καταπίεση και, πολύ περισσότερο, σε κάθε είδους τυραννία. Δηλαδή τον Άνθρωπο ως εκφραστή και υπέρμαχο της Ελευθερίας, στην πιο γνήσια αλλά και την πιο παραγωγική μορφή της. Τον Άνθρωπο που στο ανοιχτό και πολύβουο θέατρο της Παγκόσμιας Ιστορίας υποδύθηκε, με την ίδια πάντα προσήλωση στον ιερό ρόλο του, άλλοτε τον Προμηθέα και άλλοτε την Αντιγόνη, έχοντας τον Ελπήνορα ως παράδειγμα προς αποφυγήν» τόνισε ο Πρόεδρος.

Με αφορμή τον τίτλο της Έκθεσης “ΟΔΥΣΣΕΙΕΣ” υπογράμμισε ότι “Οδύσσεια” δεν νοείται δίχως “Ιθάκη” και υπενθύμισε, τους αρχικούς στίχους του Κωνσταντίνου Καβάφη από την δική του “Ιθάκη”: «Σαν βγεις στον πηγαιμό για την Ιθάκη, να εύχεσαι να ‘ναι μακρύς ο δρόμος γεμάτος περιπέτειες, γεμάτος γνώσεις».

Καταλήγοντας ο κ. Παυλόπουλος ανέφερε: «Κι εμείς, οι Έλληνες, οφείλουμε να συνειδητοποιούμε καθημερινά -δίχως αλαζονεία και κομπασμό, αλλά εκπληρώνοντας, κυριολεκτικώς, χρέος έναντι της Ιστορίας και της κληρονομιάς των προγόνων μας- ότι ήταν το Αρχαίο Ελληνικό Πνεύμα που έφερε τον Άνθρωπο στον “Όλυμπο” του Πολιτισμού και θεμελίωσε πάνω του το οικοδόμημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού, με θυρεό κι έμβλημα τον Παρθενώνα. Γι’ αυτό -κι εδώ η μαρτυρία του Αντρέ Μαλρώ, στην περίφημη ομιλία του για τον πρώτη φωταγώγηση της Ακρόπολης (28 Μαΐου 1959), είναι καταλυτική- δικαίως θεωρείται ότι ο Παρθενώνας ήταν, είναι και θα παραμείνει στο διηνεκές μοναδικό μνημείο της Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς, αφού απ’ αυτόν άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πολιτισμός».

(www.antenna.gr)

Την ισχυρή και ιστορική σύνδεση μεταξύ των πολιτισμών της Ελλάδας και της Αιγύπτου ανέδειξε το 2ο διεθνές συνέδριο για την Ελληνική Λογοτεχνία στην Αίγυπτο που “ως γέφυρα μεταξύ των δύο πολιτισμών” διοργάνωσε και φέτος η Σχολή Γλωσσών και Μετάφρασης του Πανεπιστημίου Αλ Άζχαρ στο Κάιρο, από τα σημαντικότερα στον αραβικό κόσμο, με προσκεκλημένους σημαντικούς καθηγητές Πανεπιστημίων της Ελλάδας αλλά και άλλους Έλληνες ερευνητές με την παράλληλη συμμετοχή Αιγυπτίων επιστημόνων από τον χώρο της Λογοτεχνίας.

Ανάμεσα στις ομιλίες, ξεχώρισαν η αναφορά του Γιώργου Στασινάκη για τις σχέσεις του Νίκου Καζαντζάκη με τον αραβο-μουσουλμανικό κόσμο, το ταξίδι της νεοελληνικής λογοτεχνίας για την Αίγυπτο, από την Πέγκυ Καρπούζου, η αναφορά του Μανόλη Μαραγκούλη στην αιγυπτιώτικη διανόηση, η ανίχνευση της αρχιτεκτονικής των Ελλήνων στην Αίγυπτο του 20ού αιώνα, μέσα από την ελληνική λογοτεχνία, με την παρουσίαση της Μαργαρίτας Σάκκα – Θηβαίου, καθώς και ο Ανατολισμός στη σύγχρονη ελληνική ποίηση, μέσα από το παράδειγμα του Γιώργου Σεφέρη και του Νίκου Καββαδία, όπως το παρουσιάζει ο Σάκερ Μούσα.

Αρωγός στη σημαντική αυτή πρωτοβουλία ήταν η ελληνική πρεσβεία στο Κάιρο, η οποία στηρίζει την προσπάθεια αυτή για την προβολή της ελληνικής λογοτεχνίας και την ανάδειξη των κοινών συνισταμένων που ενώνουν τους δυο λαούς.

Το διήμερο συνέδριο, με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Ελληνικού Πολιτιστικού Κέντρου Καΐρου, πραγματοποιήθηκε στις 11 και 12 Οκτωβρίου στα αμφιθέατρα της Σχολής. Υπεύθυνος της διοργάνωσης ήταν ο επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αλ Άζχαρ Σάκερ Μούσα.

Με ανακοίνωση της, που δόθηκε στη δημοσιότητα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Λέσβου και προσωπικά ο προϊστάμενος της Δρ Παύλος Τριανταφυλλίδης, εκφράζουν τις θερμές ευχαριστίες τους στους προσκόπους, μέλη του 2ου Συστήματος Προσκόπων Μυτιλήνης και του 3ου Συστήματος Ναυτοπροσκόπων Μυτιλήνης, καθώς και τους βαθμοφόρους τους, οι οποίοι υπέδειξαν στα στελέχη της Υπηρεσίας μία αετωματική επίστεψη μικρού ταφικού μνημείου, επεξεργασμένη σε ηφαιστειακό πέτρωμα. Το αντικείμενο βρέθηκε στο δάσος της Αχλαδερής όπου τα παραπάνω Συστήματα πραγματοποιούσαν τη θερινή τους κατασκήνωση, σε χώρο που ταυτίζεται με τη Νότια Νεκρόπολη της αρχαίας πόλης της Πύρρας.

Το αντικείμενο, περισυλλέχθηκε ήδη, και μεταφέρθηκε στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Μυτιλήνης και έλαβε τον αριθμό καταγραφή ΑΡΧ 140.