Category: CULTURE

News about culture and cultural heritage

  • Mediterranean Artists Spread Message of Peace Through Music

    Mediterranean Artists Spread Message of Peace Through Music

    Γενικά νέαFifteen artists from 12 Mediterranean countries kicked off the first in a series of annual concerts Saturday at the United Nations in Geneva intended to promote dialogue and understanding among civilizations.   

    Renowned musicians from Morocco, Egypt, Jordan, Lebanon, Spain, Greece, France, Palestine, Malta, Italy, Tunis and Cyprus performed in a succession of songs and instrumental pieces accompanied by the Royal Symphony Orchestra of Morocco.  

    Organizers of The Mediterranean Concert take the significance behind catch phrases such as “music speaks louder than words” or “music soothes the savage breast” seriously.

    Miquel Angel Moratinos is president of the ONUART Foundation, a private organization that promotes cultural projects at international institutions in Geneva.  He said ONUART decided to gather artists from Mediterranean countries so “we could have a clear message to this very moving and turbulent area at this time.”  

    He said the 15 artists, who come from different origins and musical styles, are able to convey through their music the message that the troubled Mediterranean region has been and always will be a flourishing civilization despite present and past conflicts.

    “I hope that this concert will give the sense of the need of having the voice of the people in the Mediterranean to stress that peace is possible, harmony is possible, tolerance is possible in this important area of international community,” he said.

    The concert took place in the Human Rights and Alliance of Civilizations Chamber, a large conference room where the U.N. Human Rights Council meets.  The venue is filled with symbolism.  

    The message was not lost on Nassir Abdulazia al-Nasser of the United Nations Alliance of Civilization, who is co-organizer of the concert. 

    “Today, the conflict in the Middle East is very dangerous, which affects the peace and security not only in the region, but outside,” he said.  “The message of music is a message of peace.”  

    Syria is into its sixth year of war.  The devastating conflict has killed an estimated 400,000 people and has displaced more than 11 million, both within the country and as refugees.  The war also has triggered the biggest migration crisis in Europe since World War II, as millions of refugees and migrants have crossed the Mediterranean Sea in the pursuit of refuge.

    Two other wars, in Iraq and Yemen, continue unabated, with reports of large-scale killings, mass displacement, human rights atrocities and devastation of infrastructure.

    Al-Nasser said it is up to politicians, not to artists, to resolve the crises, but he is convinced that art is “a vehicle for the promotion of peaceful dialogue between cultures and societies.

    “All forms of art and especially music,” he said, “can build bridges between people who cannot understand each other’s languages, who come from different religious and ethnic backgrounds.”

    Spanish singer Maria del Mar Bonet said music, for her, was a way of moving toward dialogue and peace.  She told VOA that the Mediterranean is “a place in turmoil, a place of suffering,” and that this must end.

    “The fact that each artist selects a work and performs it sends a powerful message that we do not want to suffer anymore,” she said.  “We do have to end the suffering, and by coming together as we are doing in this concert, we are taking a great step toward that end.”

    Organizers of The Mediterranean Concert want to spread their musical message of peace as widely as possible.  They said they have plans to replicate the concert in other historical Mediterranean sites, such as the Pyramids in Egypt; Carthage in Tunisia; Baalbek in Lebanon; and Jerash in Jordan.

    (www.voanews.com)

  • 4,200-Year-Old Egyptian Temple Discovered to Have Remarkably Well Preserved Artwork

    4,200-Year-Old Egyptian Temple Discovered to Have Remarkably Well Preserved Artwork

    ΑρχαιολογίαScattered throughout modern Egypt are many ancient temples which are famous for their splendor and historical significance. The perfect example of one of these breathtaking displays of luxury is the Temple of Hathor. Built around 2250 BC, the artwork that runs throughout the building is remarkably well kept, despite being thousands and thousands of years old. As the main temple within the significant Dendera Temple complex, it is known for being one of the best-preserved sites in all of Egypt.

    Facing the Nile, the sanctuary layout is classical Egyptian, containing stunning examples of Ptolemaic Egyptian artwork including depictions of Cleopatra and her son, fathered by Julius Caesar. The temple itself was built to worship the Ancient Egyptian goddess Hathor, who personified feminine love, healing, and motherhood. Imposing columns have been carved to bear the face of the goddess, complete with the cow horns she is typically shown to bear.

    Though the entire temple is magnificent, it is the ceiling that remains the true masterpiece. Recently, workers carefully removed hundreds of years of black soot which accumulated as a centuries-old Arab village established camp within the temple. Through the restoration, a spectacular and vibrant painting overhead was slowly revealed. Decorated with a complex astrological chart of the heavens and zodiac signs, the ancient temple ceiling now offers a highly detailed setting to study or just a lovely scene to visit and be swept away by the antiquated opulence.

    (www.mymodernmet.com)

  • The world’s oldest computer is still revealing its secrets

    The world’s oldest computer is still revealing its secrets

    ΠολιτισμόςItem 15087 wasn’t much to look at, particularly compared to other wonders uncovered from the shipwreck at Antikythera, Greece, in 1901. The underwater excavation revealed gorgeous bronze sculptures, ropes of decadent jewelry and a treasure trove of antique coins.

    Amid all that splendor, who could have guessed that a shoebox-size mangled bronze machine, its inscriptions barely legible, its gears calcified and corroded, would be the discovery that could captivate scientists for more than a century?

    “In this very small volume of messed-up corroded metal you have packed in there enough knowledge to fill several books telling us about ancient technology, ancient science and the way these interacted with the broader culture of the time,” said Alexander Jones, a historian of ancient science at New York University’s Institute for the Study of the Ancient World. “It would be hard to dispute that this is the single most information-rich object that has been uncovered by archaeologists from ancient times.”

    Jones is part of an international team of archaeologists, astronomers and historians who have labored for the past 10 years to decipher the mechanism’s many mysteries. The results of their research, including the text of a long explanatory “label” revealed through X-ray analysis, were just published in a special issue of the journal Almagest, which examines the history and philosophy of science.

    The findings substantially improve our understanding of the instrument’s origins and purpose, Jones said, offering hints at where and by whom the mechanism was made, and how it might have been used. It looks increasingly like a “philosopher’s guide to the galaxy,” as the Associated Press put it — functioning as a teaching tool, a status symbol and an elaborate celebration of the wonders of ancient science and technology.

    In its prime, about 2,100 years ago, the Antikythera (an-ti-KEE-thur-a) Mechanism was a complex, whirling, clockwork instrument comprising at least 30 bronze gears bearing thousands of interlocking tiny teeth. Powered by a single hand crank, the machine modeled the passage of time and the movements of celestial bodies with astonishing precision. It had dials that counted the days according to at least three different calendars, and another that could be used to calculate the timing of the Olympics. Pointers representing the stars and planets revolved around its front face, indicating their position in relation to Earth. A tiny, painted model of the moon rotated on a spindly axis, flashing black and white to mimic the real moon’s waxing and waning.

    The sum of all these moving parts was far and away the most sophisticated piece of machinery found from ancient Greece. Nothing like it would appear again until the 14th century, when the earliest geared clocks began to be built in Europe. For the first half century after its discovery, researchers believed that the Antikythera Mechanism had to be something simpler than it seemed, like an astrolabe. How could the Greeks have developed the technology needed to create something so precise, so perfect — only to have it vanish for 1,400 years?

    But then Derek de Solla Price, a polymath physicist and science historian at Yale University, traveled to the National Archaeological Museum in Athens to take a look at the enigmatic piece of machinery. In a 1959 paper in Scientific American, he posited that the Antikythera Mechanism was actually the world’s first known “computer,” capable of calculating astronomical events and illustrating the workings of the universe. Over the next two and a half decades, he described in meticulous detail how the mechanism’s diverse functions could be elucidated from the relationships among its intricately interlocked gears.

    “Nothing like this instrument is preserved elsewhere. Nothing comparable to it is known from any ancient scientific text or literary allusion,” he wrote.

    That wasn’t completely accurate — Cicero wrote of a instrument made by the first century BCE scholar Posidonius of Rhodes that “at each revolution reproduces the same motions of the Sun, the Moon and the five planets that take place in the heavens every day and night.” But it was true that the existence of the Antikythera Mechanism challenged all of scientists’ assumptions about what the ancient Greeks were capable of.

    “It is a bit frightening to know that just before the fall of their great civilization the ancient Greeks had come so close to our age, not only in their thought, but also in their scientific technology,” Price said.

    Still, the degree of damage to the ancient plates and gears meant that many key questions about the the instrument couldn’t be answered with the technology of Price’s day. Many of the internal workings were clogged or corroded, and the inscriptions were faded or covered up by plates that had been crushed together.

    Enter X-ray scanning and imaging technology, which have finally become powerful enough to allow researchers to peer beneath the machine’s calcified surfaces. A decade ago, a diverse group of scientists teamed up to form the Antikythera Mechanism Research Project (AMRP), which would take advantage of that new capability. Their initial results, which illuminated some of the complex inner workings of the machine, were exciting enough to persuade Jones to jump on board.

    Fluent in Ancient Greek, he was able to translate the hundreds of new characters revealed in the advanced imaging process.

    “Before, we had scraps of the text that was hiding inside these fragments, but there was still a lot of noise,” he said. By combining X-ray images with the impressions left on material that had stuck to the original bronze, “it was like a double jigsaw puzzle that we were able to use for a much clearer reading.”

    The main discovery was a more than 3,500-word explanatory text on the main plate of the instrument. It’s not quite an instruction manual — speaking to reporters, Jones’s colleague Mike Edmunds compared it to the long label beside an item in a museum display, according to the AP.

    “It’s not telling you how to use it. It says, ‘What you see is such and such,’ rather than, ‘Turn this knob and it shows you something,’ ” he explained.

    Other newly translated excerpts included descriptions of a calendar unique to the northern Greek city of Corinth and tiny orbs — now believed lost to the sandy sea bottom — that once moved across the instrument’s face in perfect simulation of the true motion of the five known planets, as well as a mark on the dial that gave the dates of various athletic events, including a relatively minor competition that was held in the city of Rhodes.

    That indicates that the mechanism may have been built in Rhodes — a theory boosted by the fact that much of the pottery uncovered by the shipwreck was characteristic of that city. The craftsmanship of the instrument, and the two distinct sets of handwriting evident in the inscriptions, makes Jones believe that it was a team effort from a small workshop that may have produced similar items. True, no other Antikythera Mechanisms have been found, but that doesn’t mean they never existed. Plenty of ancient bronze artifacts were melted down for scrap (indeed, the mechanism itself may have included material from other objects).

    It’s likely that this particular mechanism and the associated Antikythera treasures were en route to a Roman port, where they’d be sold to wealthy nobles who collected rare antiques and intellectual curiosities to adorn their homes.

    The elegant complexity of the mechanism – and the use its makers designed it for – are emblematic of the values of the ancient world: For example, a dial that predicts the occurrence of eclipses to the precision of a day also purports to forecast what the color of the moon and weather in the region will be that day. To modern scientists, the three phenomena are entirely distinct from one another — eclipses depend on the predictable movements of the sun, moon and planets, the color of the moon on the scattering of light in Earth’s atmosphere, and the weather on difficult-to-track local conditions. Astronomers may be able to forecast an eclipse years in advance, but there’s no scientific way to know the weather that far out (just ask our friends at the Capital Weather Gang).

    But to an ancient Greek, the three concerns were inextricably linked. It was believed that an eclipse could portend a famine, an uprising, a nation’s fate in war.

    “Things like eclipses were regarded as having ominous significance,” Jones said. It would have made perfect sense to tie together “these things that are purely astronomical with things that are more cultural, like the Olympic games, and calendars, which is astronomy in service of religion and society, with astrology, which is pure religion.”

    That may go some way toward explaining the strange realization Price made more than 50 years ago: The ancient Greeks came dazzlingly close to inventing clockwork centuries sooner than really happened. That they chose to utilize the technology not to mark the minutes, but to plot out their place in the universe, shows just how deeply they regarded the significance of celestial events in their lives.

    In a single instrument, Jones said, “they were trying to gather a whole range of things that were part of the Greek experience of the cosmos.”

    (www.washingtonpost.com)

  • Athens Open Air Film Festival 2016

    Athens Open Air Film Festival 2016

    ΠολιτισμόςΟπως κάθε χρόνο την τελευταία πενταετία, μαζί με το καλοκαίρι στην Αθήνα έρχεται και το Athens Open Air Film Festival, με δωρεάν προβολές ταινιών σε θερινά σινεμά και εξωτερικούς χώρους της πόλης.

    Φέτος το πρόγραμμα περιλαμβάνει από μιούζικαλ μέχρι γουέστερν και από κλασικές ταινίες τρόμου μέχρι κλασικά αριστουργήματα, συν cult ταινίες που αξίζει να ανακαλύψετε και ένα αφιέρωμα στις εναλλακτικές κινηματογραφικές μεταφορές έργων του Γουίλιαμ Σαίξπηρ από σπουδαίους σκηνοθέτες και ακόμη πιο σπουδαίους ερμηνευτές, με αφορμή την επέτειο των 400 χρόνων από το θάνατό του.

    Οι προβολές του Athens Open Air Film Festival πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ και συνδιοργανωτής της μεγαλύτερης υπαίθριας κινηματογραφικής γιορτής στην πόλη είναι ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

    Στην μεγάλη κινηματογραφική γιορτή συμμετέχει και η Fischer, η μπίρα που αγαπάει τον καλό κινηματογράφο και συμπληρώνει ιδανικά τις ξεχωριστές στιγμές του 6ου Athens Open Air Film Festival, δροσίζοντας απολαυστικά και κερνώντας το κοινό των προβολών.

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    Τρίτη 21 Ιουνίου / Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Γιορτής Μουσικής / «Purple Rain» (1984) του Aλμπερτ Μαγκνόλι / Πλατεία Αυδή (Λεωνίδου 35, Αθήνα)

    H σχεδόν αυτοβιογραφική ταινία που εκτόξευσε το αστέρι του Prince στην κορυφή, αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες στα ταμεία της δεκαετίας του ’80 και γέννησε ένα από τα κορυφαία σάουντρακ όλων των εποχών.

    Παρασκευή 24 Ιουνίου / Αφιέρωμα «Shakespeare in the City» / «Ριχάρδος o 3ος» (Richard III, 1995) του Ρίτσαρντ Λονκρέιν / Aλσος Μπαρουτάδικο (Ιερά Οδός 290, Αιγάλεω)

    Ο Iαν ΜακΚέλεν παραδίδει μαθήματα υποκριτικής στην εκμοντερνισμένη, εντυπωσιακή σκηνογραφικά και πιο ανορθόδοξη διασκευή του βίαιου σαιξπηρικού έργου.

    Τρίτη 28 Ιουνίου / Επίσημη Πρεμιέρα (είσοδος μόνο με προσκλήσεις και δελτία εισόδου) / «West Side Story» (1961) των Τζερόμ Ρόμπινς και Ρόμπερτ Γουάιζ / Ναός Ολυμπίου Διός (είσοδος από Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας & από Λεωφ. Αμαλίας για ΑμεΑ)

    Ο μουσικοχορευτικός θρίαμβος των 10 Όσκαρ με τις αξέχαστες μελωδίες του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και το ιδιοφυές λιμπρέτο του Στίβεν Σόντχαϊμ, σε μία επετειακή προβολή 55 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του ριζοσπαστικού αυτού φιλμ.

    Παρασκευή 1 Ιουλίου / «The Innocents» (1961) του Τζακ Κλέιτον / Aλσος Πετραλώνων (εντός γηπέδου μπάσκετ, Πετράλωνα)

    Ο Τζακ Κλέιτον διασκευάζει εκπληκτικά το «Στρίψιμο της Βίδας» του Χένρι Τζέιμς σε ένα αριστούργημα ατμόσφαιρας και υποβολής, που το Περιοδικό ΣΙΝΕΜΑ αναγόρευσε σε καλύτερη ταινία τρόμου όλων των εποχών.

    Τρίτη 5 Ιουλίου / «Αγκίρε, η Μάστιγα του Θεού» (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) του Βέρνερ Χέρτζογκ / Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού (Λόφος Ιππείου Κολωνού, Αθήνα)

    Μία εξερευνητική αποστολή στον Αμαζόνιο καταλήγει σε μια συγκλονιστική πραγματεία πάνω στην τρέλα του μεγαλείου η οποία δονείται από τη δαιμονική, παροξυσμική παρουσία του Κλάους Κίνσκι. Το αδιαφιλονίκητο καλλιτεχνικό αποκορύφωμα του Βέρνερ Χέρτζογκ.

    Πέμπτη 7 Ιουλίου / Aφιέρωμα «Shakespeare in the City» / «Μάκβεθ» (The Tragedy of Macbeth, 1971) του Ρόμαν Πολάνσκι / Πειραιώς 260 (Πειραιώς 260, Άγιος Ιωάννης Ρέντης)

    Ο Πολάνσκι παρουσιάζει μια εφιαλτική εκδοχή της περίφημης σεξπηρικής τραγωδίας πάνω στις αιματηρές συνέπειες του ασίγαστου πόθου για εξουσία, με φόντο το τραχύ τοπίο της βόρειας Ουαλίας.

    Παρασκευή 8 Ιουλίου / «Η Απειλή» (The Thing, 1982) του Τζον Κάρπεντερ / Θέατρο Αττικού Αλσους (Περιφερειακός Γαλατσίου, είσοδος από Καρπενησιώτη)

    Σε μια από τις πιο κλασικές πλέον δημιουργίες του sci-fi είδους, ο σκηνοθέτης του «Halloween» προσκαλεί σε μία μαζική άσκηση φαντασίας, αγωνίας και ανείπωτης φρίκης που θα σας παγώσει το αίμα.

    Δευτέρα 11 Ιουλίου / «Φιλιά εις τα Παιδιά» (Children in Hiding, 2011) του Βασίλη Λουλέ / Πεζόδρομος Ερμού (Ερμού 150, απέναντι από την είσοδο του Μουσείου Κεραμεικού)

    Πέντε ηλικιωμένοι Ελληνοεβραίοι αφηγούνται στον φακό τις δοκιμασίες τους, ως παιδιά, από την Ελλάδα της γερμανικής κατοχής. Ο Βασίλης Λουλές ανασύρει μνήμες από την εισβολή των ναζί, την απεγνωσμένη φυγή, τη σωτηρία των παιδιών σε φιλόξενα σπίτια άλλων Ελλήνων και το βάρος της προσωπικής απώλειας σε ένα από τα πιο συγκινητικά ελληνικά ντοκιμαντέρ των τελευταίων χρόνων. Η ταινία θα προβληθεί στις 11 Ιουλίου, την ημέρα που ξεκίνησε ο επίσημος μαζικός διωγμός των Εβραίων της Θεσσαλονίκης το 1942, στην πλατεία Ελευθερίας. Έχει μείνει στην ιστορία ως το «Μαύρο Σάββατο».

    Τετάρτη 13 Ιουλίου / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και του αφιερώματος «Shakespeare in the City» / «Η Τρικυμία» (The Tempest, 1979) του Ντέρεκ Τζάρμαν / Πειραιώς 260 (Πειραιώς 260, Άγιος Ιωάννης Ρέντης)

    Ο Τζάρμαν αναμετριέται με το κύκνειο άσμα του Σαίξπηρ και βάζει την αιρετική υπογραφή του σε μία από τις πιο γοητευτικά παράδοξες μεταφορές έργου του Βρετανού βάρδου στη μεγάλη οθόνη.

    Πέμπτη 14 Ιουλίου / «Ντίβα» (Diva, 1981) του Ζαν-Ζακ Μπενέξ / Σινέ Δεξαμενή (Πλατεία Δεξαμενής, Αθήνα)

    Από τις πιο αγαπημένες ταινίες των θεατών της δεκαετίας του ’80, αυτός ο μαγευτικός συνδυασμός νουάρ και ρομάντζου απέδωσε με έξοχους κινηματογραφικούς όρους αυτό που μέχρι σήμερα εξακολουθούμε να αποκαλούμε μοντέρνο σινεμά.

    Τρίτη 19 Ιουλίου / «Aliens» (1986) του Τζέιμς Κάμερον / Τρένο στο Ρουφ (Επαρχιακή Οδός Καλλιθέας-Ολυμπιάδας, Αθήνα)

    Εντυπωσιακά εφέ, καταιγισμός δράσης, σκηνές δυσβάσταχτης αγωνίας και ανελέητοι ρυθμοί σε ένα ένδοξο σίκουελ που στέκεται επάξια πλάι στην πρωτότυπη ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ και εκτοξεύει την ηρωίδα του στη λίστα με τις πιο διαχρονικές φιγούρες του σινεμά.

    Τετάρτη 20 Ιουλίου / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και του αφιερώματος «Shakespeare in the City» / «Βασιλιάς Ληρ» (King Lear, 1970) του Πίτερ Μπρουκ / Πειραιώς 260 (Πειραιώς 260, Άγιος Ιωάννης Ρέντης)

    Δυο ιερά τέρατα του αγγλικού θεάτρου, ο σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ και ο ηθοποιός Πολ Σκόφιλντ, μεταμορφώνουν την τραγωδία του «Βασιλιά Ληρ» σε κινηματογραφικό θέαμα υψηλής ποιότητας.

    Παρασκευή 22 Ιουλίου / «Η Ετυμηγορία» (The Verdict, 1982) του Σίντνεϊ Λουμέτ / Σινέ Τριανόν (Οδός Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα)

    Με έναν εξαιρετικό Πολ Νιούμαν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ένας από τους μέγιστους δημιουργούς του αμερικανικού σινεμά υπογράφει μια από τις καλύτερες ταινίες του: Ενα συγκλονιστικό δικαστικό δράμα το οποίο στάθηκε σημείο αναφοράς για αμέτρητα φιλμ που ακολούθησαν.

    Δευτέρα 25 Ιουλίου / Σινεμά μετά μουσικής / «Dementia» (1955) του Τζoν Πάρκερ συνοδεία μουσικής επένδυσης από τον The Boy / Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48, Αθήνα)

    Η νυχτερινή οδύσσεια μιας μοναχικής γυναίκας στους δρόμους της μεγαλούπολης την οδηγεί σε σκοτεινά μονοπάτια σεξουαλικής απόγνωσης και παράνοιας, σε αυτό το πραγματικά αλλόκοτο και ακόμη ανεξερεύνητο από το ευρύ κοινό νουάρ που δεν έχει καθόλου διαλόγους, αφήνοντας να μιλήσει η εξπρεσιονιστική γλώσσα των εικόνων.

    Παρασκευή 29 Ιουλίου / «Αμαντέους» (Amadeus, 1984) του Μίλος Φόρμαν (ο χώρος θα επιβεβαιωθεί τις επόμενες ημέρες)

    Το βραβευμένο με 8 Οσκαρ κομψοτέχνημα του Μίλος Φόρμαν για τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι μία ταινία που ξεπέρασε τα όρια της μουσικής βιογραφίας. Βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του καταξιωμένου Πίτερ Σάφερ, έγινε μία οξυδερκή σπουδή για το χάσμα ανάμεσα στο θεϊκό ταλέντο και την ανθρώπινη μετριότητα.

    Παρασκευή 19 Αυγούστου / «Προετοιμασία για Eγκλημα» (Dressed to Kill, 1980) του Μπράιαν Ντε Πάλμα / Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48, Αθήνα)

    Προκλητικός αισθησιασμός, σοκαριστική βία, ατσαλένιο σασπένς και ραδιούργες σεναριακές εκπλήξεις σε ένα διεστραμμένα απολαυστικό ψυχολογικό θρίλερ που ο Ντε Πάλμα σκηνοθετεί με απερίγραπτη μαεστρία και απροκάλυπτη ηδονή.

    Παρασκευή 26 Αυγούστου / Αφιέρωμα «Shakespeare in the City» / «Ερρίκος ο 5ος» (Henry V, 1944) του Λόρενς Ολίβιε / Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου (απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης)

    Πόλεμος, διαφθορά, ρομαντισμός και …Λόρενς Ολίβιε. Ο ηθοποιός που αποτέλεσε συνώνυμο της σαιξπηρικής αναπαράστασης σε θέατρο και σινεμά, αναλαμβάνει το ρόλο του Ερρίκου του 5ου και ενορχηστρώνει ως σκηνοθέτης μερικές από τις πιο επικές (και αιματηρές) σκηνές μάχης της 7ης τέχνης.

    Δευτέρα 29 Αυγούστου / Αφιέρωμα «Shakespeare in the City» / «Το Θέατρο του Αίματος» (Theatre of Blood, 1973) του Ντάγκλας Χίκοξ / Νομισματικό Μουσείο (Πανεπιστημίου 12, Αθήνα)

    Γκραν γκινιόλ τρόμος, ακαταμάχητο μαύρο χιούμορ και ένας σαρδόνιος Βίνσεντ Πράις που δεν χορταίνεις να βλέπεις πρωτοστατούν σε αυτή την εκκεντρική παρωδία, όπου ένας ηθοποιός εκδικείται τους κριτικούς θεάτρου που τον απαξίωσαν, έχοντας ως εγχειρίδιο φόνου τα έργα του Σαίξπηρ!

    Τετάρτη 31 Αυγούστου / «Κάποτε στη Δύση» (Once Upon a Time in the West, 1968) του Σέρτζιο Λεόνε / Ακαδημία Πλάτωνος (Μοναστηριού 137, Αθήνα)

    Οι αξεπέραστες μουσικές παρτιτούρες του Ενιο Μορικόνε, το κοφτερό σαν μαχαίρι βλέμμα του Χένρι Φόντα, η μεγαλειώδης σκηνοθεσία του Σέρτζιο Λεόνε, η Κλαούντια Καρντινάλε να σκορπίζει την ομορφιά της σε ένα σκληρό κόσμο αντρών και η μυθολογία της Αγριας Δύσης συνηγορούν στο να γεννήσουν ένα από τα ανυπέρβλητα γουέστερν έπη του κινηματογράφου.

    Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου / «Οι Αταίριαστοι» (Misfits. 1961) του Τζον Χιούστον (ο χώρος θα επιβεβαιωθεί τις επόμενες ημέρες)

    Eνα μελαγχολικό και ελεγειακό ρέκβιεμ για τους υπέροχους losers αυτού του κόσμου με πρωταγωνιστές τους Κλαρκ Γκέιμπλ, Μέριλιν Μονρό και Μοντγκόμερι Κλιφτ στις τελευταίες κινηματογραφικές παρουσίες τους.

    Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου / Προβολή έκπληξη για τα 40 χρόνια του περιοδικού «Αθηνόραμα» (Ο χώρος και οι λεπτομέρειες της προβολής θα ανακοινωθούν σύντομα)

    (news247.gr)