Κατηγορία: ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Η συγκεκριμένη κατηγορία περιέχει κείμενα που αφορούν στην ιστορία της Ελληνικής Παροικίας στην Αλεξάνδρεια.

  • Ο  Καβάφης ζωντανεύει μέσα από 3 CD

    Ο  Καβάφης ζωντανεύει μέσα από 3 CD

    Για όσους δεν γνωρίζουν ποιος ήταν ο Χρίστος Τσάγκας, (με  [ι] αντί [η] στο όνομά του, από δική του επιλογή), μπορούν να ανατρέξουν στο “Θέατρο της Δευτέρας”, στο “Θέατρο της Πέμπτης” και σε όλα τα ραδιοφωνικά θέατρα της ΕΡΤ. Υπήρξε η σπουδαιότερη φωνή ηθοποιού με την οποία “έντυσε” τα καλύτερα ραδιοφωνικά θεατρικά έργα. Με επιτυχίες στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο, στο θέατρο, υπήρξε μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα. Δίπλα του ένας από τους καλλίτερους Έλληνες μουσικοσυνθέτες ο Φίλιππος Περιστέρης, είχε την τύχη να συνεργαστεί μαζί του και οι δυο τους να αποθεώσουν καλλιτεχνικά τον Καβάφη, ο ένας διαβάζοντας και ο άλλος μελοποιώντας.

    Η συνέντευξη που ακολουθεί με τον Φίλιππο Περιστέρη, αποτελεί φόρο τιμής προς τον αείμνηστο Χρίστο Τσάγκα, κυρίως αυτή την εποχή που εορτάζονται τα 160 χρόνια του Κωνσταντίνου Καβάφη από τη γέννηση του και τα 90 απ΄ το θάνατό του.

    Πως δημιουργήθηκε αυτό το έργο με όλα τα ποιήματα του Καβάφη σε 3 CD;

    Η γνωριμία μας με τον αείμνηστο Χρίστο Τσάγκα ξεκίνησε το 2004. Έγραψα τότε τη μουσική για το πρώτο ανέβασμα του θεατρικού του Γιώργου Σκούρτη “Οι ηθοποιοί”, την οποία σκηνοθετούσε και παράλληλα πρωταγωνιστούσε. Έκτοτε συνεργαστήκαμε στενά σε πολλές παραστάσεις. Περίπου το 2008 με κάλεσε στο σπίτι του και μου είπε ότι σκόπευε να ηχογραφήσει τα 154 ποιήματα του Καβάφη. Ήθελε να του γράψω το βασικό θέμα και τις μουσικές υποκρούσεις. Είχε δισταγμούς ως προς το μέγεθος του έργου το οποίο θα καταλάμβανε 3 CD. Τότε αναρωτήθηκα δυνατά αν μπορεί κανείς να απανθίσει τον Καβάφη… Οι σκέψεις μας συναντήθηκαν και έτσι λίγους μήνες αργότερα τα Άπαντα του Καβάφη με αυτή την υπέροχη φωνή και ερμηνεία ήταν διαθέσιμα σε όλο τον κόσμο. Αυτό ήθελε ο Χρίστος…  

    Τι προσδοκούσατε από αυτή την έκδοση;

    Το όνειρο του Χρίστου ήταν να διαβάσει με αυτό τον μοναδικό τρόπο τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές και να υπάρξει η μεγαλύτερη δυνατή διάχυση αυτού του υλικού. Ο μεγαλύτερος Έλληνας εκδότης είχε δηλώσει τότε δημόσια ότι ο Χ. Τσάγκας ήταν ο μεγαλύτερος εν ζωή ηθοποιός και είχε δώσει μια άτυπη υπόσχεση ότι θα διέθετε μέσω των εντύπων του το τριπλό CD του Καβάφη. Δυστυχώς αυτό δεν πρόλαβε να γίνει. Ωστόσο, ο Χρίστος πρόλαβε πράγματι να διαβάσει αυτά που είχε βάλει στόχο, δηλαδή πέρα από τον Καβάφη, τα άπαντα του Κάλβου, το μεγαλύτερο μέρος του Σολωμού και αρκετά έργα του Γ. Ρίτσου. Κρίμα που δεν πρόλαβε την έκδοσή τους, όμως, ελπίζω ότι αυτό που ήθελε τελικά έγινε. Αν ρωτάτε για μένα, ήταν τιμή και εμπειρία ασυναγώνιστη να γράψω πρωτότυπη μουσική για όλα τα παραπάνω…

    Η συνεργασία με τον Χρίστο Τσάγκα πως ήταν;

    Μέχρι τώρα έχω συνεργαστεί με περισσότερους από εκατό σκηνοθέτες σε θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση. Οι άνθρωποι που γνωρίζουν το αντικείμενό τους επιλέγοντας έναν συνεργάτη αυτόχρημα επιλέγουν την αισθητική του, τις όποιες γνώσεις του και τελικά την υπογραφή του. Ο Χρίστος ανήκε απόλυτα σε αυτή την κατηγορία και νομίζω ότι το αποτέλεσμα αυτών των ηχογραφήσεων που αριθμεί επτά δίσκους είναι η περίτρανη απόδειξη αυτής της μεθοδολογίας συνεργασίας.

    Τι αντιπροσωπεύει ο Καβάφης για σας;

    Νομίζω, ότι αντιπροσωπεύει για την παγκόσμια κοινότητα του πνευματικού και μη κόσμου. Ένας οικουμενικός συμπυκνωμένος λόγος που άλλοτε απορρέει φιλοσοφία, άλλοτε ιστορική συνείδηση, άλλοτε κοινωνιολογική ανάλυση, κάποτε συγκίνηση και οπωσδήποτε ύψιστο ελληνικό λόγο. Ο Καβάφης είναι οι πιο κρυφές, οι πιο αδιόρατες, οι πιο ειλικρινείς και οι πιο ποιητικές στιγμές που ο καθένας νιώθει βαθειά αλλά δεν μπορεί να εκφράσει με αυτό τον τρόπο.   

    Το θεατρικό έργο σχετικά με τον Καβάφη. Μιλήστε μας για αυτό.

    Το έργο  «Ο Υμνωδός της Αλεξάνδρειας – Κ. Π. Καβάφης» ήταν ένα εξαιρετικό θεατρικό για τα έργα και τις ημέρες του Αλεξανδρινού ποιητή και ευτύχισα να του γράψω τη μουσική. Η παράσταση ανέβηκε στο Μέγαρο Μουσική Αθηνών το 2014 με μια ομάδα πραγματικά εκλεκτών συντελεστών όπως ο σπουδαίος σκηνοθέτης και ηθοποιός Λάμπρος Τσάγκας (αδελφός του Χρίστου), ο πρόσφατα εκλιπών Γιάννης Σταματίου, ο Γ. Ζημιανίτης, η Χ. Οικονόμου στα σκηνικά, τα graphics και τα κοστούμια και πολλοί άλλοι.

    To 2018 εκδώσατε και τρίτο CD στη σειρά «Επύλλια» που όπως είδαμε στα δύο πρώτα μελοποιείτε ελληνική ποίηση από τον Σολωμό ως τις μέρες μας. Έχετε συμπεριλάβει και το πολύ αγαπητό «Επέστρεφε» του Καβάφη.   

    Πράγματι, τα Επύλλια είναι μια συλλογή μελοποιήσεων που περιλαμβάνει κλασικούς ποιητές και σύγχρονους αναγνωρισμένους και κατά τη γνώμη μου σπουδαίες πένες όπως, ο Ηλ. Παπακωνσταντίνου, ο Αρ. Κουτούγκος κ.ά. Το «επέστρεφε» είναι μόλις το δεύτερο ποίημα του Καβάφη που μελοποιώ μετά το «Επιθυμίες» στα πρώτα Επύλλια το 2008 με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Φόρτη. Το «επέστρεφε» από ότι με πληροφόρησε μέσα από ένα άρθρο του ο αγαπητός ερευνητής και ρέκτης της ελληνικής δισκογραφίας Π. Δραγουμάνος, είναι το πλέον μελοποιημένο από το Καβαφικό έργο και η δική μου εκδοχή με ερμηνεύτρια τη σπουδαία Θέλμα Καραγιάννη είναι η δέκατη πέμπτη. Νομίζω ότι θα ακολουθήσουν πολλές και εύχομαι να είναι έτσι. Αυτού του επιπέδου η ποίηση είναι προορισμένη για όλα τα αυτιά, όλα τα μάτια και σίγουρα για πολλές και διαφορετικές μελοποιήσεις. Άλλωστε ποιο έργο τέτοιου βεληνεκούς και αξίας μπορεί να ταυτιστεί με μία και μόνο μελοποιημένη εκδοχή;

    Πρόσφατα παρουσιάσατε στον πολυχώρο «Αλεξάνδρεια» στην Αθήνα ένα θεατρικό αναλόγιο με ποίηση του Καβάφη και πρωτότυπη μουσική και εσάς ζωντανά στο πιάνο. Περί τίνος πρόκειται; 

    Πρόκειται για μια ανθολόγηση δεκαεπτά ποιημάτων του Καβάφη η οποία αναγιγνώσκεται μετά πρωτότυπης μουσικής συνοδείας μου στο πιάνο από την κ. Κατερίνα Ξυδάκη σε σκηνοθεσία Νίκου Γκεσούλη. Πρόκειται για μια πολύ ιδιαίτερη και μεστή ερμηνεία – ανάγνωση από μια πραγματική λάτρη και μεταφράστρια του Αλεξανδρινού ποιητή. Η παράσταση αυτή άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις και ως απόδειξη θα επαναληφθεί στον ίδιο χώρο (Αλεξάνδρεια, Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής) στις 29 Οκτωβρίου στις 8.30. Περισσότερα στον σύνδεσμο:

    Καλή επιτυχία στο έργο σας κι εύχομαι να επισκεφθείτε κάποια μέρα την Αλεξάνδρεια για να απολαύσουμε και στην Ελληνική Κοινότητα μια βραδιά μελοποιημένου Καβάφη.

    Σας ευχαριστώ και είθε αυτό να γίνει κάποτε πραγματικότητα. Άλλωστε κάτι τέτοιο για μένα, θα αποτελούσε σπουδαία και ξεχωριστή τιμή, να βρεθώ στην πόλη που έγραψε και έζησε ο ποιητής, του οποίου το έργο υπηρέτησα καλλιτεχνικά!

  • «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα»

    «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα»

    Τριήμερο αφιέρωμα επιστημονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στη Λευκωσία

    Τριήμερο αφιέρωμα επιστημονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για τον ποιητή Κ. Π. Καβάφη διοργανώνεται από τις 13 έως τις 15 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου.

    Ο «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα» πραγματοποιείται με αφορμή τα 160 χρόνια από τη γέννηση και τα 90 χρόνια από τον θάνατό του Αλεξανδρινού ποιητή και διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Κέντρο «Μιχάλης Πιερής» –σε συνεργασία με το Υφυπουργείο Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, την Πρεσβεία της Ελλάδος στην Κύπρο και με τη στήριξη της εταιρείας Medochemie.

    Ο «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα» είναι αφιερωμένος στον Μιχάλη Πιερή, ιδρυτή του Πολιτιστικού Κέντρου του Πανεπιστημίου Κύπρου και από τους σημαντικότερους καβαφιστές σε διεθνές επίπεδο, ο οποίος ως πανεπιστημιακός δάσκαλος, μελετητής, ποιητής και σκηνοθέτης δίδαξε, προσέγγισε και ανέδειξε με γνώση και αισθητική το έργο του Αλεξανδρινού. Κατά τη διάρκεια του τριημέρου εκδηλώσεων θα λειτουργεί έκθεση με καβαφικές εκδόσεις και μελετήματα του Μιχάλη Πιερή.

    Την τελετή έναρξης την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στις 8.30μ.μ. θα χαιρετίσουν ο πρύτανης του Πανεπιστημίου Κύπρου Τάσος Χριστοφίδης, η Υφυπουργός Πολιτισμού Λίνα Κασσιανίδου, ο Πρέσβης της Ελλάδος Ιωάννης Παπαμελετίου, ο Πρέσβης της Αιγύπτου Αμρ Χάμζα και ο Εκτελεστικός Πρόεδρος της Medochemie Ανδρέας Πίττας.

    Ακολουθεί αμέσως η θεατρική παράσταση «Νερά της Κύπρου, της Συρίας, και της Αιγύπτου. Σπουδή στον “θεατρικό” Καβάφη» από το Θεατρικό Εργαστήρι του Πανεπιστημίου Κύπρου (Θ.Ε.ΠΑ.Κ.), που βασίζεται σε ολόκληρη την ποίηση του Κ. Π. Καβάφη (Αναγνωρισμένα, Αποκηρυγμένα, Ανέκδοτα και Ατελή) και συνδυάζει εκείνα τα ποιήματα όπου ο Αλεξανδρινός αξιοποιεί τεχνικές και στοιχεία της δραματικής τέχνης.

    Η θεατρική προσέγγιση λαμβάνει υπ όψιν τις διαφορετικές φάσεις της ποιητικής ανέλιξης του Καβάφη (πρώιμη, εποχή της διαμόρφωσης, ωριμότητα), καθώς και τις θεματικές περιοχές της ποίησής του (φιλοσοφικά/ διδακτικά, ιστορικά/ πολιτικά, αισθησιακά/ ερωτικά ποιήματα).

    Επιλογή και επιμέλεια κειμένων, αλλά και σκηνοθεσία υπογράφει ο αείμνηστος Μιχάλης Πιερής. Η μουσική είναι του Ευαγόρα Καραγιώργη, τα κοστούμια του Σταύρου Αντωνόπουλου, με υπεύθυνη παραγωγής τη Σταματία Λαουμτζή.

    Το Σάββατο 14 Οκτωβρίου στις 9.30π.μ. πραγματοποιείται στην Αξιοθέα η επιστημονική Ημερίδα «Κύκλος Καβάφη». Προσκεκλημένοι ομιλητές είναι γνωστοί καβαφιστές, οι οποίοι με τις μελέτες και εκδόσεις τους έθεσαν τις βάσεις για την πρόσληψη και διάδοση του έργου του Αλεξανδρινού, καθώς επίσης σημαντικοί μελετητές της ποίησης του Καβάφη, οι οποίοι θα φωτίσουν από την άποψη της ερμηνευτικής, της εκδοτικής, της θεωρίας και της μετάφρασης, την καλλιτεχνική φυσιογνωμία και το έργο ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες ποιητές που συγκεντρώνει σήμερα ολοένα και περισσότερο το παγκόσμιο ενδιαφέρον.

    Θα μιλήσουν οι Δηµήτρης Αγγελάτος, Eusebi Ayensa, Μάρθα Βασιλειάδη, Fatima Eloeva, Diana Haas, Hero Hokwerda, Matthias Kappler, Χ. Λ. Καράογλου, ∆ιονύσης Καψάλης, Renata Lavagnini, Σταµατία Λαουµτζή, Μαριλίζα Μητσού, Σαµουήλ Μπισσάρας.

    Για περισσότερες πληροφορίες και το πρόγραμμα τη ημερίδας : https://applications.ucy.ac.cy/public/weblinks/download_pck.download?p_file=A6504AAC5FE179A2A0C217876BE6C5C3/PROGRAMME_kavafi.pdf

    Την Κυριακή 15 Οκτωβρίου στις 8.30μ.μ. φιλοξενείται η μουσική παράσταση του Κώστα Βόμβολου και του ΘΕΠΑΚ «Πάντα η Αλεξάνδρεια είναι», με θέμα την πόλη-σταυροδρόμι των πολιτισμών στην τελευταία περίοδο της μεγάλης της ακμής.

    Τραγούδια του παρισινού καμπαρέ της μπελ επόκ –κάποια στο πρωτότυπο και κάποια μεταφρασμένα– συνυπάρχουν με αποσπάσματα από ελληνικές οπερέτες, διεθνή χορευτικά κομμάτια της εποχής και αραβικές μελωδίες στην εξευρωπαϊσμένη τους μορφή. Τραγούδια-ψηφίδες του ετερόκλητου αλλά και γοητευτικού μωσαϊκού που υπήρξε η Αλεξάνδρεια από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι τον μεσοπόλεμο.

    Συντελεστές:

    Κώστας Βόμβολος: συνθέσεις, πιάνο

    Κώστας Χαλλούμας: κοντραμπάσο

    Αλέξανδρος Γαγάτσης: ντραμς

    Αντρέας Χριστοδουλίδης: φωτισμός

    Σταματία Λαουμτζή: υπεύθυνη παραγωγής

    Πηγή: ΕΡΤ

  • Η ταινία για τον Ευεργέτη Σαλβάγο

    Η ταινία μικρού μήκους για τον Μεγάλο Ευεργέτη Σαλβάγο, γυρίστηκε με τις περισσότερες σκηνές να διαδραματίζονται στο Ιστορικό Τετράγωνο της Ελληνικής Κοινότητας Αλεξανδρείας.

    Το σενάριο είναι βασισμένο στον Μεγάλο Ευεργέτη του Ελληνισμού της Αλεξάνδρειας, Μιχαήλ Σαλβάγο ενώ στην ταινία συμμετέχουν  ιστοριοδίφες και γνώστες του Αιγυπτιώτη Ελληνισμού, όπως ο πρώην Γενικός Γραμματέας και Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Κοινότητας κ. Μιχάλης Αρσλανίδης  και ο συγγραφέας κ. Γιώργος Κυπραίος.

    Το έργο έχουν στηρίξει επίσης, με τη φωνή τους σε σπικάζ, τα δύο αδέλφια, Γιώργος και Ευγενία Μανδραγού.

    Η ταινία θα προβληθεί στα πλαίσια του Φεστιβάλ, η δε  Ελληνική Κοινότητα Αλεξανδρείας, εύχεται καλή επιτυχία στους συντελεστές του έργου, που μέσω αυτού τιμάται ο ευεργετισμός του αείμνηστου Μιχαήλ Σαλβάγου.

  • Σαν σήμερα “ταξίδεψε” ο Μάνος Λοΐζος

    Σαν σήμερα “ταξίδεψε” ο Μάνος Λοΐζος

    Ο Μάνος (Εμμανουήλ) Λοΐζος ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες μουσικοσυνθέτες, με σπουδαία προσφορά στο έντεχνο λαϊκό τραγούδι. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1937 στο χωριό Άγιοι Βαβατσινιάς της επαρχίας Λάρνακας και ήταν το μοναδικό παιδί του Ανδρέα Λοΐζου και της Δέσποινας Μανάκη, κόρης γεωπόνου από τη Ρόδο. Η οικογένειά του μετακόμισε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου προς αναζήτηση καλύτερης τύχης, όταν ο Μάνος ήταν επτά ετών. Με τη μουσική ασχολήθηκε από τα μαθητικά του χρόνια. Γράφτηκε σε τοπικό Ωδείο και άρχισε να μαθαίνει βιολί, αλλά κατέληξε στην κιθάρα. Μετά την αποφοίτησή του από το Αβερώφειο Γυμνάσιο της Αλεξάνδρειας το 1955 ήλθε στην Αθήνα και γράφτηκε αρχικά στη Φαρμακευτική Σχολή και στη συνέχεια στην ΑΣΟΕΕ. Στις αρχές του 1960 ήλθε η μεγάλη στροφή στη ζωή του, όταν αποφάσισε να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη μουσική.Για να επιβιώσει κάνει διάφορες δουλειές, από γκαρσόνι σε ταβέρνα μέχρι γραφίστας και διακοσμητής. Το 1962 έρχεται σε επαφή με τον Μίμη Πλέσσα, ο οποίος μεσολαβεί στη «Philips» για την ηχογράφηση του πρώτου του τραγουδιού. Είναι το «Τραγούδι του δρόμου», ελληνική απόδοση του Νίκου Γκάτσου σ’ ένα ποίημα του Λόρκα με ερμηνευτή τον Γιώργο Μούτσιο.Το Απρίλιο του 1962 γίνεται ιδρυτικό μέλος και αντιπρόεδρος στο Σύλλογο Φίλων Ελληνικής Μουσικής (ΣΦΕΜ), με στόχο τη στήριξη του έργου του Μίκη Θεοδωράκη, αλλά και την προβολή νέων δημιουργών. Στις τάξεις του συλλόγου θα βρεθεί πολύ γρήγορα με το Χρήστο Λεοντή, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Διονύση Σαββόπουλο, την Μαρία Φαραντούρη, τον Νότη Μαυρουδή, τον Φώντα Λάδη, τον Μάνο Ελευθερίου και πολλούς άλλους. Αναλαμβάνει τη διεύθυνση της χορωδίας του συλλόγου και με αυτή συμμετέχει το καλοκαίρι στις παραστάσεις της μουσικής επιθεώρησης του Μίκη Θεοδωράκη «Όμορφη Πόλη» που ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Παρκ.

    Τον Μάρτιο του 1965 παντρεύεται τη Μάρω Λήμνου, τη μετέπειτα συγγραφέα παιδικών βιβλίων, γνωστή ως Μάρω Λοΐζου. Ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 1966, θα γεννηθεί η κόρη τους Μυρσίνη. Τα επόμενα χρόνια θα είναι αρκετά δημιουργικά για τον συνθέτη. Γράφει τραγούδια και μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
    Κατά τη διάρκεια της δικτατορίας μπήκε πολλές φορές στο στόχαστρο των αρχών για τις αριστερές πολιτικές του πεποιθήσεις. Μετά την εξέγερση του Πολυτεχνείου τον Νοέμβριο του 1973 συνελήφθη και πέρασε 10 μέρες στα κρατητήρια στης Ασφάλειας. Μέσα στο ξέφρενο κλίμα της μεταπολίτευσης συμμετέχει στις μεγάλες λαϊκές συναυλίες της εποχής και στο τέλος του 1974 κυκλοφορεί το δίσκο «Τα Τραγούδια του Δρόμου», με όλα εκείνα τα τραγούδια του που είτε είχαν απαγορευτεί τα προηγούμενα χρόνια, είτε δεν τους είχε επιτραπεί η ηχογράφηση από τη λογοκρισία της επταετίας. Την τριετία 1974 – 1977 υπήρξε ένας από τους βασικούς εκφραστές του πολιτικού τραγουδιού. Το 1978 αναλαμβάνει την προεδρία της Ένωσης Μουσικοσυνθετών Ελλάδας και πρωτοστατεί στη δημιουργία φορέα είσπραξης των πνευματικών δικαιωμάτων. Τον ίδιο χρόνο παντρεύεται σε δεύτερο γάμο την ηθοποιό Δώρα Σιτζάνη.


    Στην εικοσαετή μουσική του διαδρομή έγραψε μερικά από τα καλύτερα ελληνικά τραγούδια, συνεργαζόμενος με τους στιχουργούς Γιάννη Νεγρεπόντη, Φώντα Λάδη, Μανώλη Ραούλη, Δημήτρη Χριστοδούλου και Λευτέρη Παπαδόπουλο, με τον οποίο γνωρίστηκε το 1965 και έγιναν αχώριστοι φίλοι. Τα τραγούδια του, γεμάτα λυρισμό και τρυφερότητα, ερμήνευσαν μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, όπως ο Γιάννης Καλατζής, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πουλόπουλος, ο Γιάννης Πάριος, η Μαρία Φαραντούρη, ο Στέλιος Καζαντζίδης και η Δήμητρα Γαλάνη.
    Στις 8 Ιουνίου του 1982 υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και νοσηλεύτηκε για ένα μήνα σε νοσοκομείο. Τον Αύγουστο ταξίδεψε για νοσηλεία στη Μόσχα, όπου στις 7 Σεπτεμβρίου υπέστη δεύτερο εγκεφαλικό επεισόδιο. Ο Μάνος Λοΐζος έφυγε από τη ζωή δέκα ημέρες αργότερα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1982.